“有次在一个饭局上，有一个跟我同龄的女性投资人，在知道我是做珠宝生意的后，建议我下次不要直接说自己是做珠宝的。因为有时候，一听是做珠宝的，就会联想到土豪和暴利。”叶林说。

钻石珠宝，一直以来被视为“名利场”的代名词。莫泊桑笔下的《项链》，捆住了女主人一生；《红楼梦》的宝玉，串联起两世的牵绊与执着。“珠光宝气”似乎也天然与普通人的生活相去甚远，亦或审美，亦或消费。

然而，随着经济的发展，悦己消费的爆发，以及大众对珠宝、黄金等产品投资意识增强，中国珠宝市场不断扩大。根据中国珠宝玉石首饰行业协会近期发布的报告显示，2024年我国珠宝玉石首饰产业市场规模约7788亿元。

如何打造起本土代表性的珠宝品牌？如何让年轻人喜欢上珠宝？如何将珠宝文化以直观且具审美的形式，广而传之？对此，我们专访到了黛琳珠宝创始人叶林，听她来讲述一个珠宝匠人对创业、行业，以及生活的思考。

用时间打磨饰品，一件作品也是一个故事

老北京的胡同，用一砖一瓦，镌刻下时间的纹路；车水马龙卷起的喧嚣与热闹，回应着历史的厚重与眼前的繁华。“繁城”之下，喧哗之中，叶林的工作室，就这样静静地守望着来来往往的人。

初见叶林，总会被她温婉端庄的气质所感染，心也随之沉静下来。但叶林却对自己的性格特点总结两个字：叛逆。

本应在大家欣羡的职位上安稳度日，却因为“不喜欢”，而跳槽离开，进入知识储备完全为零的珠宝设计行业。本应在美满家庭中，扮演相夫教子的“完美角色”，却选择忙忙碌碌，一次、再次创业，尝试在未知的路上寻找更多的答案。

敢于创业的人，机遇与运气之外，似乎都有着一份异于常人的动力。有人是在自律中找到成功的路径，有人是在财富中获得不断试错的机会。在谈及为何选择创业时，叶林同样用两个字概括走过的十年路：热爱。

简单也直白，却鲜有人能为了热爱，不舍昼夜，坚守半生。

对叶林来说，在工厂旁租一个房子，一待几个月，与加工的师傅一起研究工艺，是家常便饭。“一个不懂工艺的珠宝设计师一定不是一个好设计师。”叶林说，“珠宝这个东西就是以时间换空间，有时匠人精神比创意灵感更重要。”

不论是在工厂敲敲打打，还是一坐坐八个小时串一串项链，都是她喜欢且乐在其中的事。所以会看到，在叶林的小红书上，传播翡翠、珠宝的知识，或者探厂vlog、雕石刻玉，珠宝首饰已然成为她生活的一部分。

而对于如何将热爱变成一份踏实长久的事业，叶林的答案也更直接。

“今年是我从事珠宝行业的第十二年，每天都是实实在在地和用户打交道。这需要有同理心的同时，还得走进他们的内心，站在他们的角度思考问题。所以我的很多高珠作品都是与人与生活相关，每件作品都能讲述一个故事。”

共情式感受用户的“言说不清”，让叶林能够在细节之处，捕捉用户的情感。有时是看到顾客对去世父亲的怀念，让寄托思念的昙花在指尖“永生”，有时则是让一簇寄托着疫情期间，渴求团聚的绣球花，在颈上绽放。

时间沉淀，工艺锤炼，给予了珠宝高于其自身价格的价值，而产品的真正动人之处，则是设计师将人的情感赋予其中。“作为一个设计师，我希望我做出这件作品，它代表的是我自己，是顾客，它是一个产品，更是一件作品。”叶林说。

感性与理性的较量，产品之外的品牌价值

从凤冠珠翠、琉璃玉坠，到簪花银环、玉佩珠串，中华上下五千年，珠宝文化在其中扮演着重要的角色，既是阶层区隔的标志，也是普通人寄托美好、传承情感的一种方式。

然而，在缺乏品牌意识的行业发展初期，起步晚的中国珠宝品牌，在知名度上远低于国际品牌，卡地亚、梵克雅宝、蒂芙尼等品牌抢先占据国内市场。

“‘世界珠宝，番禺制造’。过去中国的珠宝生产商忙着量化，中国也一直扮演着珠宝制造商，而非品牌商的角色。”叶林介绍说，之前，国内大部分客户在购买珠宝时，更注重实用性。这两年随着社交媒体的传播，大家才开始慢慢接触艺术珠宝。

如何既可以让自己的作品具有产品价值，同时又具有长期发展的品牌价值？这是叶林面临的问题，也是整个行业的难题。

叶林的解决方式之一，是通过打造多功能产品，适配不同场景，突出品牌差异性。

“自2014年起，我开始研究珠宝的多功能设计。当时，我并不满足于市场上的高珠吊坠、戒指多用款，觉得太单一了，最多只能实现三同款（吊坠、戒指、胸针）。”叶林说，“客户购买一款收藏级的宝石，必然希望物尽其用的，于是我开始思考能否为他们定制功能更丰富的珠宝。”

这一想法颇具挑战性，叶林回忆说，“当时，没有几家工厂的师傅愿意花时间研究。”于是，她开始自己琢磨钻研，最后成功研究出一款八戴，甚至一款二十戴的多功能珠宝。

为品牌建立起差异性优势后，叶林再次跳出舒适圈，从年轻化、新潮感、轻量化等方面入手，对接当下年轻人的喜好，尝试为新兴消费群体提供个性化的产品。

2024年，叶林选择二次创业，创立了自己的新品牌——darling baby。这一品牌依托于高级定制珠宝的设计，从材质和价格上进行大幅调整，用大众化、日常化的理念，进行产品设计，实现了产品的量化、规模化，让年轻人真正买得起，用得上珠宝。

在叶林看来，珠宝商人与设计师的双重身份，看似矛盾，但可以保持平衡，本质上是感性与理性的较量。“一味进行商业化表达，不仅会让消费者有视觉疲劳，也会让自己陷入被动的位置。”叶林说，如何能满足客户需求的同时，还能让用户愿意为设计买单，考验的就是设计师的能力了。

“化繁为简”，从个人情怀到国际视野下的文化传播

海关总署数据显示，2024年中国珠宝行业进出口总额1547.32亿美元，同比增长6.46%。其中，出口额增加14.7%，达到358.3亿美元。随着中国珠宝品牌工艺水准和市场的百花齐放，中国珠宝产品不断走向世界。

“无论是人才、技术还是制造，中国都有一定的优势，但许多商家未能获得理想的经济效益，原因在于缺乏品牌力。”叶林介绍，“我们要讲好中国故事，做好中国产品，把我们的好产品带出去，这需要文化赋能、市场赋能、营销赋能。”

中国传统优秀文化，也成了叶林作品中无处不在的存在。

比如，人们能在她中式花窗为灵感的“国窗之美”系列中，感受“竹影横斜”的韵味；在灯笼为灵感的产品系列上，体会“华灯初上”的喜庆气氛；在二十四节气为灵感的产品里，感悟“小得盈满”的人生之道；在古建筑系列中，思考简单几何勾画出的历史厚重。

“一直以来是西方的珠宝文化引领着市场方向。”叶林说，传统优秀文化是时尚产业的内核，是根基，需要进行更好的融合和表达时尚，利用技术去诠释有文化内核的作品。

而文化与时尚的融合并非简单的加法，叶林的主张是“化繁为简”。

以获得广泛关注的《黄鹤楼·长江珠光》为例，叶林介绍，这件作品打版过程中单是改色调就调整了三个月，即便如此，她仍觉得它并非最完美的状态。“我不想设计出来的作品没办法日常佩戴，所以这时候就要做减法，通过几何线条的搭配组合，考量结构、配色等方面，酝酿设计。”叶林说，从历朝历代开始做创作衍生，然后亲自跑到各大名楼去亲身经历，再思考，反复修改。

“好的作品也是在无数次改图、改版的奔溃中看到希望的。”叶林感叹道。

以现代风格诠释中式意蕴，用品牌来传递美好的精神力量和价值主张，透过叶林的作品，人们能真切感受到新中式与时尚的融会贯通，透视时间长河中的经典符号。从个人情怀到文化传播，从中国市场到世界时尚秀场的展台，叶林和她的作品，正在向更多的人传达中国珠宝文化的匠心独韵。

“珠宝创业是一条不归路，但我觉得我会一直在路上，永不停息，因为热爱抵所有。”叶林说。